"Antígona, la necia" en Cabrera, Córdoba

El primer espectáculo de la trilogía es una adaptación de las “Antígonas” de Sófocles, Bertolt Brecht y Jean Anouilh.

La tragedia de Antígona nos enfrenta a problemas que el hombre ha resuelto con mejor o peor suerte, pero nunca definitivamente.
Antígona debe enterrar a su hermano. Hasta allí ningún conflicto. Una mujer que desea cumplir con una ley moral, personal, familiar, cultural: “enterrad a los muertos”.
A la voluntad de Antígona se opone la voluntad de un tirano que representa al Estado, o sea al bien común: “Creonte ha prohibido verter lágrimas por él y enterrarlo”. Una medida ejemplificadora para el resto de la sociedad.
“Para que los brutos, a los que yo gobierno, comprendan, el cadáver de tu hermano deberá apestar la ciudad durante un mes entero”
¿Qué hará Antígona?
Si entierra a su hermano, viola la ley y arriesga su vida:
“y aquél que osare no cumplir con estas órdenes será lapidado”.
Si acata el orden de Creonte se enfrenta a su propio deseo y a su tradición.
Elige, entonces, el camino de la resistencia trágica. No traicionar ni traicionarse. Ser fiel a ella misma y a los suyos hasta el final. Encarnando el eterno conflicto entre lo social y lo individual, inventa una posición personal, que le permite “llevar sus preguntas hasta el fin”.

Amarillos Hijos en la escuela Alberdi

Ayer, en una mañana fría, nuestro segundo espectáculo de la trilogía, "Amarillos Hijos", llegó a la Escuela Alberdi.

Este espectáculo está inspirado en el mito griego de Electra, que fue contado por los tres dramaturgos trágicos- Esquilo, Sófocles, y Eurípides -. Y revisado por innumerables autores a lo largo de la historia de la humanidad.
Casi todos los mitos conservan una rara y atrapante particularidad: no podemos asegurar que esas historias alguna vez hayan realmente sucedido… pero tampoco podemos dejar de comprobar que esas historias nos suceden hoy, con una evidencia y una contundencia innegables. Los mitos son historias del presente.

La propuesta de esta actividad es que la historia de Electra y Orestes nos sirva como puente, para interrogarnos a nosotros mismos acerca de la vida cotidiana y la identidad. A nosotros, que nos denominamos argentinos; y que somos herederos de una historia donde la identidad ha sido labrada, soldada, forjada, acuñada, soñada, planificada, importada y negada. Y en este último punto - en el de la negación - nos denemos ahora , a 31 años del inicio del último golpe militar.

Equipo de Educación por el Arte

La actividad de nuestro Equipo de Educación por el Arte está orientada hacia la organización de jornadas de reflexión y debate con docentes y alumnos, acerca de temáticas que consideramos acuciantes. Siempre proponiendo como motivador de la experiencia un hecho artístico.

1. “Jornada de reflexión sobre democracia, libertad individual y autoritarismo”; a partir del espectáculo “Antígona, la necia” (adaptación de la tragedia griega homónima).

2. “Actividad motivadora a la lectura de los grandes poetas y literatos del siglo XX”; a partir del espectáculo “El hombre acecha” (espectáculo sobre vida y poesía de Miguel Hernández)

3. “Jornada de reflexión sobre Discriminación y Modelos de Belleza”; a partir del espectáculo “Olvidado Cyrano” ( versión libre de la vida de Cyrano de Bergerac).

4. “Jornadas de Reflexión sobre Individualismo y Cooperación”; a partir del espectáculo “Hermosa y Pasajera” (Creación colectiva de Teatro del Bardo)

5. "Jornadas de Reflexión sobre Memoria e Identidad"; a partir del espectáculo "Amarillos Hijos" (Versión libre de las Electras de Esquilo, Sófocles y Eurípides)

Nuestro trabajo está destinado a niños, adolescentes y jóvenes y a aquellos que tienen la tarea de incitarlos al conocimiento: docentes y directivos de escuelas de EGB2, EGB3, Polimodal, Terciario y Universitario. El mismo se desarrolla en el establecimiento escolar, en el horario de sus actividades habituales.

Breve historia de Teatro del Bardo

“Teatro del Bardo” es una agrupación artística independiente, que trabaja en torno a cuatro ejes básicos: la construcción de espectáculos, la investigación teatral, la pedagogía y la construcción de circuitos alternativos de trabajo. Formado originariamente en Argentina, el grupo ha extendido su trabajo a diversos países de América Latina, España e Italia.
Nucleado en un principio en torno al cuestionamiento de las prácticas pedagógicas convencionales, el grupo fue consolidando su experiencia y su quehacer a partir del desarrollo de una intensa actividad autodidacta (orientada fundamentalmente a la formación de sus actores); confrontando permanentemente su trabajo con los escritos teóricos de los grandes maestros del siglo XX: Artaud, Einseistein, Stanislavsky, Meyerhold, Grotowsky, entre otros.
A esta primera época, en la cual lo primordial fue una intensa actividad en la cual se conjugaba el aprendizaje, con la construcción de espectáculos y la búsqueda de públicos para éstos; le siguió una segunda etapa signada por la fundación de una alianza de grupos, cuyos objetivos - la búsqueda de nuevas formas de transmisión de la experiencia y la conformación de una red teatral a nivel nacional- dinamizaron y contribuyeron a la difusión y multiplicación de nuestro trabajo.
Dentro del marco de dicha alianza, el grupo organizó varios encuentros pedagógicos con maestros de diversos lugares y tradiciones (Eugenio Barba, Franco Ruffini, Bruno Bert, César Brie, entre otros); además de giras internacionales de diversos grupos teatrales (“Odin Teatret”, de Dinamarca; “Teatro de los Andes”, de Bolivia; “Teatro dei Naviganti”, de Italia; entre otros).
Como agrupación artística, desarrolla desde hace aproximadamente nueve años un proyecto denominado “Equipo de Educación por el Arte”. Este proyecto intenta explorar –tanto desde el punto de vista teórico como práctico – las implicancias pedagógicas que puede tener un hecho artístico dentro de una comunidad educativa. Se coordina entonces –con docentes y alumnos – jornadas de reflexión y debate acerca de distintas problemáticas; siempre teniendo como punto de partida un hecho artístico que el mismo grupo brinda.
Teatro del Bardo reside desde el 2000 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos; organiza, entre otros eventos, el Festival de Otoño -el único Festival de teatro independiente de la ciudad-, el ciclo Arte de Contrabando y el Corredor Geográfico Cultural Mesopotámico.